1903年，王雪涛出生于邯郸成安一个十分普通的家庭。其父是一名工人，其母是一位家庭主妇。

尽管家庭条件有限，但王雪涛的父母一直鼓励他追求自己的梦想。他们给予他良好的教育环境，尽力满足他的学习需求。王雪涛从小就展现出了出色的学习能力，他在学校中成绩优异。积极参加各种学术竞赛和活动，不断提升自己的能力。他热衷于阅读各类书籍，涉猎广泛，从文学、历史到科学、哲学，他都有着深入的研究和理解。这种广博的知识储备为他的艺术创作提供了丰富的灵感和素材。

天资聪颖，加上勤奋爱学，使他过早就展现出对艺术的浓厚兴趣和异于常人的岐嶷天赋。在家人的支持下，他从年幼时即开始接触绘画、音乐和舞蹈等艺术形式。这些艺术启蒙经历不仅培养了他对美的敏感度，也为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。他积极参与各类艺术培训和学习活动，曾在艺术学院接受专业的绘画和音乐培训，不断提升自己的技能和艺术水平。他还参加了多个艺术团体，与其他艺术家和学生进行交流和合作，不断拓宽自己的艺术视野。

通过这些艺术启蒙与学习经历，王雪涛在早年就奠定了他日后的艺术发展基础。这些经历不仅培养了他的艺术才华和创造力，也为他的人生奠定了坚实的基础。

1923年，王雪涛拜齐白石为师。他于1926年毕业于国立北平艺术专科学校；1929年，任京华美术专科学校教授；1931年，与王梦白合作创作作品《鸲鹆梧桐图》，另创作作品《百鸟图卷》等；1940年，创作作品《夜读图》《秀竹秋虫》等。1948年，创作作品《十二属相图》《雪梅鸡觅》《桃花山鸡》等；1951年，与齐白石、陈半丁、于非厂等合作创作作品《普天同庆》；1956年4月，增选为中国美术家协会理事；1958年，创作作品《牵牛豆花》等；1961年，创作作品《铁线莲》《丽江山花》；1965年，创作作品《山茶寒鹊》《藤萝群鸡》；1975年，创作作品《花蝶》《豆花》等；1978年，任北京画院院长；1979年，当选为中国农工民主党中央联络委员会委员，另参加全国第三届文代会，并在香港参加中国画展览会，创作作品《报喜图》《岁朝图》《清芬幽远》《柏寿图》，为人民大会堂北京厅创作作品《红松仙鹤》，出版《王雪涛画谱》；1980年，任中国美术家协会北京分会副主席；1981年，作品《禽鸟八条幅》参加首届北京画院与日本南画院联展，另创作作品《临风索侣》《墨笔石榴》《紫藤八哥》等；1982年11月24日，在北京逝世，享年79岁。

创作于1960年代的藤萝双鸡。

王雪涛的花鸟画艺术，以其独特的艺术风格而闻名于世。他的花鸟画作品充满了生动的色彩和细腻的笔触，展现出了他对自然界的深刻观察和独特的艺术表达能力。

他注重每一朵花朵的细节描绘，每一只鸟儿的羽毛纹理，力求将自然界的细微之处展现得栩栩如生。他的作品中常常出现精致的花瓣、细腻的羽毛和栩栩如生的眼睛，这些细节的描绘使得他的作品更加逼真和生动。

在作品中，还展现出了他对传统文化的深厚造诣。他善于运用传统的绘画技法和意境，将传统文化与现代艺术相结合。他的作品中常常出现传统的花鸟元素，如梅花、兰花、孔雀等，这些元素不仅展现了他对传统文化的热爱，也体现了他对传统文化的创新和发展。其作品不仅展现了自然界的美妙，而且融合了传统文化的精髓，这是他成为近现代花鸟画领域代表画家的重要原因。

王雪涛册页之一 (1932年)

他以其独特的艺术风格和精湛的技巧，创作了一系列令人惊叹的花鸟画作品。这些作品不仅展现了他对自然界的深刻观察和理解，还融入了他对生命和美的独特诠释。

王雪涛的作品不仅在国内享有盛誉，在国际艺术界也产生了广泛的影响力。他的作品曾先后参加了多个国内外重要的艺术展览，其中包括中国国际艺术博览会、巴黎艺术博览会、纽约当代艺术展等，他的作品以其独特的视角和创新的表现形式，引起了观众的广泛关注和赞赏。作品被广泛收藏于各大艺术馆和私人收藏家的珍藏之中，成为艺术市场上备受追捧的珍品。

在辛勤创作之余，他积极投身于教学与传承工作，培养了一大批优秀的花鸟画家，为中国花鸟画艺术的繁荣作出了巨大的贡献。因艺术贡献巨大，他曾先后荣获中国艺术家协会颁发的“杰出艺术家奖”、法国艺术协会颁发的“国际艺术大师奖”等重要奖项。

在王雪涛的艺术生涯中，还发生过这样一件轶事：

当时，他的老师齐白石先生名气很大，齐先生的作品售价也如日中天，同时仿齐白石的假画也越来越多。这期间，齐白石听到谣言，于是怀疑造假者中就有他的弟子王雪涛。愤怒的齐白石于是作出荒唐的举动，写了一张“王雪涛莫进来”的字条贴在门上。深深了解齐白石性情的王雪涛，并没有责怪恩师，而是请朋友转告齐白石，他绝对没有作假画，并委婉地表示以后跟恩师“在画上见”。

后来，冷静下来的齐白石很快明白错怪了弟子，于是操刀治印一方，上刻“老雪”，并亲自送到王雪涛家中。风波平息，师徒情谊依旧，同时为画坛留下一段逸闻佳话。

王雪涛和夫人

王雪涛对艺术的追求永无止境。他决不固步自封，而是勇于尝试新的艺术形式和表现手法。他善于借鉴各种艺术流派和风格，将其融合并赋予个人的独特风格。他对色彩、构图、线条等艺术元素的运用非常独到，使得他的作品充满了活力和张力。

他对艺术有着极高的敬畏之心。他深知艺术的伟大和无穷的可能性，因此对每一件作品都投入了巨大的心血和精力。他从不满足于表面的形式，而是追求作品内在的情感和思想的表达。他相信只有通过真挚的情感和深刻的思考，才能创作出触动人心的艺术作品。他相信艺术有着无穷的力量，可以唤起人们内心深处的共鸣和思考。他希望通过自己的作品，让观者感受到美的存在和力量，引发他们对生活、人性和社会的思考。他的作品常常带有强烈的情感和思想性，让人们在欣赏的同时也得到了一种精神上的满足和启示。

作为一位教育家，王雪涛注重培养学生的创造力和艺术表达能力。他以身作则，通过自己的艺术实践和教学经验，激发学生的潜能，引导他们在艺术创作中发现自己的独特风格和表达方式。

王雪涛的教学方法和理念对学生产生了深远的影响。他注重培养学生的观察力和思考能力，鼓励他们在艺术创作中勇于表达自己的内心世界。他教导学生要善于观察生活，捕捉细节，从中汲取灵感，并将其融入自己的作品中。他还鼓励学生勇于尝试不同的艺术形式和媒介，拓宽自己的艺术视野。

王雪涛的艺术传承不仅体现在他的学生身上，也对后继者们产生了深远的影响。他的作品和艺术理念成为后继者们学习和借鉴的对象，许多艺术家受到他的启发，继承并发展了他的艺术风格和创作思路。

王雪涛一生热爱艺术，对艺术有着独特的探索与追求，他始终坚信艺术是一种表达情感、传递思想的媒介，是人类灵魂的抒发和交流方式。在他的作品中，我们可以看到他对艺术的深刻理解和对美的追求。

他独特的艺术风格和创作理念，为后世艺术家提供了启示和借鉴，对传统艺术的继承和发展提供了新的思路和方法，也为中国花鸟画创作培养了一大批优秀的后继人才。

中国花鸟画殿堂里，永远端坐着从邯郸走出的一代巨擘王雪涛。

王雪涛   黄碧崖   画册 十开（之一）1937年

王雪涛创作于1960年代的玉兰鹦鹉。

文章来源：赵都文化